Digitaalisen ja fyysisen maailman rajapinnat sekä kielellisten ja kulttuuristen identiteettien moninaisuus käsittelyssä Laikun uusissa näyttelyissä
Laikun Galleriassa vuoden ensimmäinen näyttely on Jouni Tonin Cut. Tonin työskentelyn ytimessä on digitaalinen luonnosteluprosessi, joka on synnyttänyt tuhansien kuvien arkiston. Digitaalisuus mahdollistaa vapaasti virtaavan kokeilun, jossa sommitelmat ja värit muuntuvat loputtomasti ennen kuin ne siirtyvät kankaalle.
– Leikkaaminen ja viillot yhdistävät kaikkia näyttelyn teoksia ja niiden syntyprosessia kuva-aiheeseen katsomatta. Tämän näyttelykokonaisuuden osalta leikkaaminen on saatu päätökseen ja työn tulokset ovat nähtävillä, Toni kertoo.
Valmiit maalaukset rakentuvat kerroksittain, heijastaen digitaalisen ja analogisen maailman vuoropuhelua. Tonin teoksissa geometriset muodot, pastellisävyt ja yllättävät kontrastit luovat tiloja, joissa keveys ja emotionaalinen syvyys kohtaavat. Keveys yhdistettynä teoksissa toistuvaan tyhjän tilan ja keskeneräisyyden tematiikkaan kutsuvat aktiivista katsojaa täydentämään teoksia omilla ehdoillaan. Pohjimmiltaan kyse on pyrkimyksestä luoda järjestystä kaaokseen, tarpeesta tiivistää jatkuvasti kiihtyvästä informaation ja ärsykkeiden tulvasta hahmotettavissa olevia kokonaisuuksia.
– Elokuvista tiedämme, että Hollywoodissa ohjaajan tehtävänä on huutaa "Cut!" Päivittäisessä elämässämme olemme jatkuvasti alttiina haavoittumiselle ja sivalluksille. Ajan myötä nahka paksuuntuu ja työkalut haavojen parantelemiseksi hioutuvat. Taide voi toimia yhtenä työkaluna muiden joukossa. Samaan aikaan leikataan... No, ei pidä kuitenkaan juuttua ylitulkitsemaan näyttelyn otsikkoa, jonka keksin vasta viime metreillä teosten jo valmistuttua, Jouni Toni kuvailee.
Jouni Toni (s. 1984, asuu ja työskentelee Tampereella) valmistui kuvataiteilijaksi Satakunnan AMK:sta Kankaanpäästä 2010. Toni työskenteli Rijksakademie van beeldende kunsten residenssitaiteilijana Amsterdamissa, Hollannissa 2014-2015 ja vuosina 2017-2018 WOW Amsterdam residenssissä. Toni on voittanut 1. palkinnot sekä Hollannin kuninkaallisessa aalaustaiteen kilpailussa 2015 että Nuorten taiteilijoiden The Art of Basware –taidekilpailussa Suomessa 2010. Hänen teoksiaan on ollut lukuisissa näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla, Suomessa teoksia on muun muassa Helsingin taidemuseon kokoelmissa.
Samaan aikaan Laikun Studiossa on aukeaa Zeynep Kaynarin näyttely The SAPP – From Gesture to Form; Participant-Led Narratives in Contemporary Painting. Näyttely tutkii identiteetin ja kielen monimuotoisia ulottuvuuksia kaupunkitiloissa. Teokset asettavat katsojalle keskeiset kysymykset: Miten vähemmistöidentiteetit rakentuvat ja näkyvät kaupunkiympäristössä? Kuinka kieli toimii paitsi viestinnän välineenä myös kulttuurisen identiteetin symbolina ja visuaalisena merkkinä?
– Näyttelyn teemoja inspiroi Maamme-teos, joka tarkastelee suomalaisen kulttuurin ja historian perintöä. Sen aiheiden valossa käyn keskustelua muiden maalarien kanssa, tuoden esiin moniäänisyyttä ja erilaisia esteettisiä näkökulmia kielen, identiteetin ja niiden julkisessa tilassa tapahtuvan esittämisen kysymyksiin. Tämä kollegiaalinen ja moninäkökulmainen lähestymistapa sijoittaa maalauksen sekä kulttuurisen perinteen jatkumoon että nykyajan keskusteluihin moninaisuudesta ja yhteenkuuluvuudesta, Zeynep Kaynar kertoo.
Kaynarin tutkimus asettaa maalauksen keskiöön ja tarkastelee nykypäivän visuaalista ja tekstikulttuuria sekä kielellisten ja kulttuuristen identiteettien moninaisuutta. Teoksissa yhdistetään erilaisia tekniikoita, kuten akryylimaalausta ja piirtimiä, joiden avulla rakennetaan tekstuurien ja visuaalisten kerrosten rikkautta. Näyttely tuo esiin maalauksen kyvyn osallistua yhteiskunnalliseen keskusteluun ja kysyy, kuinka visuaalinen kieli voi heijastaa ja haastaa yhteenkuuluvuuden, moninaisuuden ja näkyvyyden kysymyksiä julkisessa kaupunkitilassa. Maalaus sijoitetaan laajempaan identiteettiä ja kulttuuria käsittelevään vuoropuheluun, mikä vahvistaa maalaustaiteen arvostusta sekä henkilökohtaisena että kollektiivisena ilmaisuna. Projekti korostaa ammattimaisuutta, moniäänisyyttä, tasa-arvoisuutta, kollegiaalista vuorovaikutusta sekä taiteen vapautta ja itseisarvoa.
Näyttely kutsuu yleisön pohtimaan, miten maalaukset voivat toimia keskustelun ja dialogin alustana, tuoden esiin vähemmistöryhmien merkityksen osana modernia kaupunkikulttuuria. Näyttely merkitsee Kaynarille tärkeää askelta ammatillisessa kehityksessä. Se vahvistaa pitkäjänteistä kestävyyttä maalarina ja tutkimuksellista otetta, jossa maalausta kehitetään yhtä aikaa perinnettä kunnioittavana ja uutta kokeilevana. Teokset hyödyntävät Kaynarin abstraktien muotojen ja kerroksellisten sommitelmien kehitystä, jotka symboloivat nykypäivän visuaalikulttuuria sekä kielellisten ja kulttuuristen identiteettien monimuotoisuutta.
Kaynar sitoutuu pitkässä juoksussa haastamaan maalaustaiteen perinteisen yksinäisen työhuonekäytännön ja liittämään siihen sosiaalisesti suuntautuneita ja osallistavia menetelmiä. Näin maalaus voi toimia alustana yhteisölliselle dialogille ja taiteelliselle tutkimukselle, joka avaa uusia näkökulmia nykytaiteen ja yhteiskunnan vuorovaikutukseen.
Zeynep Kaynar (s. 1992 Samsun, Turkki) tutkii puoliabstraktia ja abstraktia visuaalista kieltä soveltaen typografisen suunnittelun menetelmiä havainnointivälineinä taidegrafiikan studiossaan. Hän asuu ja työskentelee Suomessa. Kaynarilla on useita näyttelyitä muun muassa tulevat yksityisnäyttelyt Myymälä2:ssa Helsingissä, Suomessa, ja Simbart Projectsissa Istanbulissa, Turkissa, sekä aiemmat ryhmänäyttelyt Istanbulissa, Madridissa, Belgiassa ja Kööpenhaminassa. Hän on valmistunut kasvatustieteiden maisteriksi Tampereen yliopistosta vuonna 2023 ja taiteen maisteriksi Sabanci yliopistosta Istanbulista Turkista vuonna 2019.
Galleriassa Jouni Toni: Cut
Studiossa Zeynep Kaynar: The SAPP – From Gesture to Form; Participant-Led Narratives in Contemporary Painting
Näyttelyt ovat esillä 10.1.–15.2.2026.
Näyttelyihin on vapaa pääsy.
Kulttuuritalo Laikku
Keskustori 4, Tampere
Aukioloajat
ti-pe klo 9–20
la-su klo 10–18
