Galleria Vivi ja näyttelyt

Tulevat näyttelyt Galleria Vivissä 2026

19.10.-9.11. Nuori Taide ryhmänäyttely: Villa Eweis, Juho Haanperä, Lara Pullola, Ronja Rautiainen, Ella Siltavuori - (r)ajassa, (r)ajalta, (r)ajalle
11.11.- 2.12. Saija Kalliojärvi
7.12.-22.12.2026 ja 7.1.-15.1.2027 Pajaston Taidepajan ryhmänäyttely

Galleria Vivissä järjestetään näyttelytoimintaa lukuvuoden aikana aikavälillä elokuu-kesäkuu. Gallerian näyttelyhaku lukuvuodelle 2026–2027 on päättynyt. Otamme yhteyttä hakijoihin toukokuun aikana. 

Näyttelykuratointia on tehty lukuvuoden 2026-2027 osalta yhteistyössä valtakunnallisen Nuori Taide -toiminnan kanssa niin, että mallinnamme valtakunnallista nuorten näyttelykuratointimallia siihen valitun nuorten pienryhmän kanssa. Nuorten näyttelykuratointiryhmään kuuluivat: Tiia From (Satakunta), Elias Oksanen (Keski-Suomi) ja Iines Heijola (Uusimaa).

Hakijoina voivat olla yksittäiset nuoret, kaverukset tai kaveriporukat tai nuorten ryhmät (9–28-vuotiaiden). Hakija voi olla yksityishenkilö tai nuorten parissa toimintaa järjestävä taho (yhdistys, oppilaitos, harrastustoimija jne.). Yksittäisten nuorten osalta haussa voi hakea yksityisnäyttelyä tai osaksi yhteisnäyttelyä. Etusijalla haussa ovat Tampereen ja Pirkanmaan seudulta olevat nuoret taiteentekijät ja tahot. Lisäksi etusijalla haussa ovat taiteentekijät, joilla ei vielä ole ollut näyttelyä aiemmin Galleria Vivissä.

Yksittäisten nuorten osalta toivomme, että kokemusta taiteen tekemisestä on jo vähän takana ja esimerkiksi teoksia on jo sen verran, että niillä pystyy rakentamaan kokonaisen näyttelyn galleriatilaan. Jos teoksia ei ole vielä paljoa, valitse haussa vaihtoehdoksi "haen mukaan yhteisnäyttelyyn". Yhteisnäyttely tarkoittaa, että rakennamme näyttelyn useamman nuoren kanssa yhdessä yhdeksi kokonaisuudeksi. Nuorten ei tarvitse tuntea toisiaan etukäteen.

Galleria Vivin näyttelyhaku on avoinna seuraavan kerran 7.1.-28.2.2027. Hausta kuratoidaan näyttelyt lukuvuodelle 2027-2028. 

Hakuohje

Voit hakea näyttelyaikaa sähköisellä lomakkeella hakuajan ollessa avoinna. Näyttelyajan saaneille ilmoitetaan asiasta toukokuun alussa. Muille hakijoille pyritään ilmoittamaan päätöksestä pian tämän jälkeen. Hakuun liittyvissä kysymyksissä voit olla yhteydessä kulttuurituottaja Piritta Brusiin.

Näyttelyajan pituus on keskimäärin kolme viikkoa, jonka lisäksi on ripustus- ja purkupäivät. Näyttelytilan käyttö on taiteilijoille maksutonta. Näyttelyyn liittyen saattaa tulla joitain kustannuksia riippuen näytteilleasettajan omista suunnitelmista näyttelyn rakentamisen suhteen tai jos esimerkiksi teosten kuljettaminen tai niiden vakuuttaminen (omavalintaista) sellaisia aiheuttaa.

Perustiedot

Galleria Vivi sijaitsee Monitoimitalon ensimmäisen kerroksen sisääntuloaulassa lasiseinän takana. Galleriatila on kooltaan seuraavanlainen: korkeus 2,80m, leveys 6,40m, syvyys: 5,5m Tilassa ei ole ikkunoita ulos. Yksi tilan seinistä on kokonaan lasiseinää (josta myös sisääntulo tilaan), jonka eteen saa akustoivan ja pimentävän verhon. Tilassa on harmaa kokolattiamatto. 

Ripustus ja seinäpinnat

• Seinät on MDF-levyä, jotka on maalattu valkoisiksi.
• Seinäpintaa voi maalata (vain hyvin perusteluin).
• Seinään voi kiinnittää suoraan, mutta pyrimme käyttämään seinän ripustuskiskoja niin pitkälti kuin mahdollista. MDF-levyn takana on vaneri eli seinään voi kiinnittää painavampiakin asioita.
• Seinillä (kolmella seinällä) on ripustuskiskot. 

Galleriasta löytyy kiskoihin sopivat ripustuslangat:

• läpinäkyvät ripustuslangat (perlon-siima) max. 15kg ripustuksille
• metallinen ripustuslanka (terässiima) max. 20kg ripustuksille
• ripustuslangoilla voi tehdä myös päällekkäin ripustuksia teosten koko ja paino huomioiden.

sekä ripustuskoukut:

• Ripustuskoukkuja löytyy kahta eri mallia (isompi ja pienempi). Ja koukkujen kantavuus vaihtelee välillä 4 kg–20kg.
• Ripustuskiskoihin löytyy myös kevyitä siimakiinnityksiä varten olevia kiskokoukkuja. 

Tilan keskellä on katossa kolme ripustustankoa. Yksi tanko kestää painoa n. 50kg, mutta keinumista tanko ei kestä vaan painon täytyy olla staattista

Valot ja sähköt 

• katosta löytyy valokiskot (kolmevaihekiskot) mistä saa myös sähköä. Tilasta löytyy spottivaloja sekä wallwash -valoja, joilla voi valaista koko seinäpintaa. 
• Tilan sähköpistokepaikat ovat: katto 3 kpl, päätyseinä 4 kpl, vasen sivuseinä 3 kpl ja oikea sivuseinä 3 kpl. Näiden pistokkeiden paikat ovat 20cm korkeudessa lattianrajasta. 

Tekniikka ja tarvikkeet

• Kiinteänä äänentoistona 4 kpl Genelec G One, joilla voi tehdä 4.0 surround äänimaisemaa.
• kaksi videoprojektoria: BenQ X3000i ja Epson EH-LS800W
• kaksi 43 tuumaista taulutelevisiota jalustoilla (televisiot on mahdollista kääntää myös pystysuuntaan)
• Äänen ja videon toisto Mac Mini M1

Lisäksi näyttelykäytössä on kaksi korkeaa lasivitriiniä sekä muutamia veistosjalustoja. Tilaa voi somistaa ja kalustaa joko omilla tai talosta löytyvillä asioilla. Käytössä on myös linjalaser sekä työkalupakki tarvikkeineen.

Näytteilleasettaja hoitaa

• Näytteilleasettaja on päävastuussa näyttelyn ripustamisesta ja purkamisesta. Nuorisopalveluiden henkilökunta on apuna ja auttaa esimerkiksi etukäteissuunnittelussa.
• Näytteilleasettajan käytössä on nuorisopalveluiden puolelta rajoitettu määrä työkaluja, veistos- ja laitejalustoja sekä esityslaitteistoa.
• Näytteilleasettaja hoitaa teosten kuljetukset ja niihin mahdollisesti liittyvät vakuutukset ja muut kustannukset.
• Näytteilleasettaja laatii näyttelyä koskevan kirjallisen materiaalin (esimerkiksi teoslista, taiteilijaesittely) yhdessä Tampereen kaupungin nuorisopalveluiden kanssa graafisen ohjeistuksen mukaan.
• Näytteilleasettaja hoitaa hyvissä ajoin ennen näyttelyn alkua nuorisopalveluille kuvan, jota käytetään näyttelyjulisteessa.
• Näytteilleasettaja hoitaa ennen ripustuspäivää kuntoon seinille ripustettavien teosten kehykset ja kehysten kiinnikkeet mikäli tämän tyyppisiä teoksia on näyttelyyn tulossa

Nuorisopalvelut hoitaa

• Nuorisopalvelut järjestää aloituspalaverin, jossa käydään läpi näyttelyn käytäntöihin liittyvät asiat.
• Tampereen kaupungin nuorisopalvelut hoitaa näyttelytilan siivouksen ja näyttelyvalvonnan.
• Mahdollisten avajaisten tai muiden vastaavien tilaisuuksien järjestelyt tehdään pääsääntöisesti yhdessä nuorisopalveluiden kanssa. Tarkemmista yksityiskohdista sovitaan tapauskohtaisesti

Viestintä

• Näyttelyn viestintään liittyvien graafisten materiaalien pohjavaihtoehdot ovat valmiita ja niitä tulee käyttää kaupungin graafisen ohjeistuksen mukaisesti.
• Näyttelytiedote tehdään yhdessä nuorisopalveluiden kanssa.
• Tampereen kaupungin nuorisopalvelut viestii näyttelystä omien sosiaalisten medioiden ja muiden kanavien kautta.
• Nuorisopalvelut valokuvaa avajaiset ja kuvat ovat näytteilleasettajan käytettävissä.
• Nuorisopalvelut tarjoaa mahdollisuuden näyttelyvideon toteutukselle

Matka tähtiin / An odyssey to the stars – Katariina Rentola, Anta Tzekou
27.8.-21.9.2026

Näyttely käsittelee itsensä rakastamista ja vapautta prosessina, jossa ylitetään esteitä ja haasteita sekä itsellemme asettamamme rajoituksia. Jokainen askel eteenpäin muokkaa meitä, sillä aika on ihmisen sielun kuvanveistäjä. Näyttely on yhteisnäyttely, joka sisältää akryylimaalauksia, kankaalle kiinnitettyjä veistoksia, saviveistoksia sekä kivelle maalattuja akryylimaalauksia.

Katariina Rentola on itseoppinut nuori taiteentekijä, ja hän käyttää taiteilijanimeä Valonuppu. Katariina maalaa akryyleillä canvas-tauluille, paperille ja kiville, sekä muotoilee savesta ja ilmakuivuvasta savesta. Hän kokeilee myös uteliaasti uusia tekniikoita. Kuvataiteen lisäksi hän kirjoittaa runoja. Katariina tahtoo luoda rakkaudellisia töitä, jotka antavat ihmisille palasia levosta, lempeydestä, haaveista ja lapsenomaisesta taianomaisuudesta. Maalauksillaan hän haluaa luoda turvallisen ja kauniin ympäristön, jonne voi sukeltaa hetkeksi. Rakkaus itseä ja muita kohtaan on töissä kantava teema. Ilo, vapaus, seksuaalisuus sekä lempeys värittävät myös hänen töitään.

Anta Tzekou on kreikkalainen multimediataiteilija, joka opiskelee media- ja taidealaa Tampereen ammattikorkeakoulussa pääaineenaan interaktiivinen media. Luonto, paikat, inspiroivat sielut ja elämän katoavaisuus inspiroivat hänen töitään ja tuovat niihin nostalgista tunnelmaa ja kunnianhimoisen viestin. Animaation lisäksi hän yhdistää veistoksia kankaisiin ja työskentelee akryyliväreillä puun ja kankaan päälle. Näyttelyssä ”An Odyssey to the Stars” hänen teoksensa tutkivat matkaa, jonka jokaisen on tehtävä – haasteiden ja itsensä vieraantumisen matkaa, jonka on kestettävä unelmien toteuttamiseksi. Loppujen lopuksi aika on ihmisen sielun veistäjä: jokaisella askeleella eteenpäin kasvamme joksikin uudeksi. Mitä toivoisit, jos näkisit tähden putoavan?

K A K É
Karkelot – värien ja muotojen juhla
4.8.-25.8.2026

Mikä on se lopputulos, kun parhaat frendisi lähtee riehumaan kanssasi? Karkelot.
Mikä on se lopputulos, kun parhaat ideasi lähtee riehumaan kanssasi? Karkelot.

Karkelot on K A K É:n ensimmäinen soolonäyttely, joka esittelee hänen töitään vuosilta 2024–2026. Karkeloiden keskiössä on riemu ja ilo, joka näkyy töiden väreissä ja aiheissa. Näyttelyn työt ovat eksperimentaalisia ja näin ollen uniikkeja teoksia, jotka heijastavat taiteilijan "pyhää leikkiä". Näyttelyä varten tuotettiin ainakin kolminkertainen määrä teoksia, joista vain nämä ovat päässeet taiteilijan tarkan seulan läpi. Näyttelyssä on myös esillä taiteilijan ensimmäiset moniulotteiset tribistiset teokset, jotka haastavat perinteistä kuvakieltä ja kieltä kuvassa. Kaiken lisäksi tilassa näyttelyn veistoksia ja maalauksia säestävät hip hopin värit ja muodot äänivärähtelyjen muodossa (shoutout DJ Ronionille miksauksesta).  

Mutta ennen kaikkea…Karkelot on BLAST.

K A K É aka Pohjolan Picasso tunnetaan värikkäästä persoonastaan ja lennokkaista ideoistaan. Hänellä on pitkä historia visuaalisen taiteen parissa, jonka rinnalle on tullut viime vuosina myös musa, suunnittelu ja A R C H I T E C T U R E. Äijä on toisin sanoen se jokerikortti, joka voi olla kuka vaan ja tällä jokerikortilla on paljon ISOJA ideoita tulevaisuuden varalle.

Terälehtien kuiskauksia – Alisa Linnavuori
4.6.-26.6.2026

“Terälehtien kuiskauksia” tutkii kukkien kieltä ja niiden välittämiä viestejä. Teoksissa kukat toimivat tunteiden ja ajatusten kantajina. Jokaisella kukalla on oma merkityksensä ja oma tunnelmansa, joka avautuu katsojalle henkilökohtaisesti.

Näyttely käsittelee tunteita, muistoja ja herkkiä kokemuksia elämän varrelta. Se kutsuu katsojan pysähtymään, tulkitsemaan ja ehkä tunnistamaan omia tunteitaan.

Polkuja kohti valoa – Anniina Rentola valaanlaulu.art 7.5.-2.6.2026

Maalaukset ovat syntyneet heijastuksina ihmisyyden haasteista ja kauneudesta. Kipeää, kaunista matkaa kohti itsensä löytämistä, jossa keskeneräisyys ja jatkuva liike on osa elämää. Teokset kutsuvat pysähtymään oman sisimpäsi äärelle, mitä sieltä tahtoo tulla sinulle näkyväksi? Löydätkö polun, jossa sinä juuri nyt astelet?

Anniina Rentola on 25-vuotias Tampereella asuva itseoppinut taiteilija. Anniinan tapa maalata on intuitiivinen, hän kuuntelee mitä hänen kauttaan haluaa syntyä. Taiteesta on muotoutunut taiteilijalle tapa käsitellä elämää. Sen vaikeita, herkkiä ja hauraitakin hetkiä. Anniinaa inspiroi se, että hän löytää sisäisille kokemuksille muodon ja värit. Hän haluaa tuoda näkymättömän näkyväksi omalla tavallaan ja kuvittaa tunteita. Taide on parhaimmillaan hänelle hyvin terapeuttista. Parasta on, jos hän voi sen kautta herättää tunteita tai inspiroida.

Tarinoiden taikaa – Sanni Kelokaski & Venla Arkko 9.4.2026-5.5.2026

Tarinoiden taikaa on taiteilijaparin toinen yhteisnäyttely, ensimmäinen Tampereella. Se vie pukutaiteen ja sirkustanssijoiden, kankaiden ja paperintunnun satumaiseen maailmaan.

Sanni Kelokaski on luonnoskirjataiteilija, luovuuden ja luonnoskirjatyöskentelyn asiantuntija ja taiteen maisteri. Luonnoskirjat ovat kulkeneet taiteilijan mukana yli 11 vuoden ajan ja sen lisäksi, että ne ovat julkista taidetta, on niistä kehkeytynyt uutta tietoa tuottanut tutkimus, jolle Kelokasken asiantuntijuus perustuu. Viime aikoina taiteilijaa on innoittanut sirkuksen ja esittävän taiteen maailma sekä paluu lapsuudenaikaiseen suosikkiin, kolmiulotteiseen työskentelyyn.

Venla Arkko on puku- ja tilpehööritaiteilija sekä taiteen maisteri. Hän inspiroituu unohdetuista ja kadotetuista aarteista ja löytää niitä kaduilta, kirpputoreilta ja taskujensa pohjilta. Kierrätysmateriaalien hyödyntäminen onkin luonteva osa hänen taiteellisia prosessejaan, joiden lähtökohdat kumpuavat materiaaleista tai kietoutuvat tiiviisti niiden ympärille. Tarinallisuus kuroo taiteilijan ajatukset milloin mihinkin muotoon.

Sara Hildén -akatemia – Omalla äänellä 12.3.2026-7.4.2026

Näyttely rakentuu nuorten omien kiinnostuksen kohteiden äärellä työstetyistä teoksista. Apuna oman aiheen löytämiseen toteutettiin yhteisiä ideatauluja, joihin jokainen sai tuoda inspiroivia kuvia ja niihin liittyviä sanoja. Näyttelyssä on esillä kuvataidekoulun 13–16-vuotiaiden oppilaiden maalauksia, piirroksia, sarjakuvaa, keramiikkaveistoksia ja liikkuvan kuvan teoksia.

Sara Hildén -akatemia (kuvataidekoulu) on vapaa-ajan oppilaitos, jonka päätehtävä on antaa kuvataiteen perusopetusta lapsille ja nuorille. Kuvataidekoulu on Tampereen kaupungin ylläpitämä, ja se on osa Tampereen seudun työväenopistoa. Koulun opettajina toimii kuvataideopettajia, kuvataiteilijoita ja visuaalisen alan ammattilaisia. Kuvataidekoulun opetus on maksullista.

Leo Pulkkinen (Leorppa)  –  Jälkiä, joita en poistanut 12.2.–10.3.2026

Puuhun maalatut pinnat ja hiljaiset hahmot kantavat jälkiä ajasta, joka jäi. Jotain, mitä en poistanut. Osa teoksista on kulkenut mukanani vuosia , kerrostunut, kulunut ja säilynyt. Tämä näyttely antaa tilaa vanhalle ja keskeneräiselle, ja kutsuu katsomaan sitä uudelleen, tällä kertaa lempeästi.

Olen Leo, taiteilijanimeltäni Leorppa, Tampereella toimiva taiteilija ja tatuointiyrittäjä. Taustani on sarjakuvissa ja sosiaalisessa mediassa, mutta viime vuosina työni on siirtynyt yhä enemmän kuvataiteen ja tatuointien pariin, kohti hitaampaa ja henkilökohtaisempaa tapaa ilmaista itseäni.

Aaretti  –  Kasvava Tuntematon maailma 15.1.–10.2.2026

Kasvava Tuntematon maailma -näyttely käsittelee paljon syvällisiä ja synkkiä tunteita. Näyttelyn tärkeimpinä teemoina on myös yksinäisyys ja siitä mahdollinen selviytyminen.

Aaretti on piirtämistä pitkään harrastanut 20-vuotias opiskelija Tampereelta. Harrastuksesta on tullut 3 vuotta sitten vakavampaa, kun Aaretti alkoi tekemään täysin omia teoksia.

Näyttelyn äänimaailma: Antton Virtanen.

YHTEYS  –  Pajaston Taidepajan ryhmänäyttely
9.12.–19.12. ja 7.1.–13.1.2026

Yhteys on rauhaa, iloa, surua, kasvua, vastuuta, huomioimista, samaistumista, kissan lämmintä purinaa, toivoa paremmasta, maalisiveltimen vetoja, se on yhdessä valmistettu näyttely.
Taide on väylä yhteyteen, lämpimästi tervetuloa!

Taito Pirkanmaa
Käsityö- ja muotoilukoulu Näpsä - Fashion Cafe 13.11.-4.12.2025

Käsityö- ja muotoilukoulu Näpsän nuoret ovat loihtineet Galleria Vivin täyteen muodikasta silmän ruokaa. Näyttelyssä esillä keraamisia herkkuja, astioita ja asuja, joita nuoret muotoilijat ovat suunnitelleet ja valmistaneet viime kevään ja syksyn aikana.

Fashion Cafen herkkujen taustalla pyörii viime kevään Punos-muotinäytöksen video, jossa Näpsän nuorten asut liikkuvat Tampereen Työväen Teatterin lavalla.

utu korhonen ja Julianna Saarela:
Hyvää yötä ja outoja unia! 20.10.–11.11.2025

Mitä tapahtuu, kun todellisuus ja unimaailmat kohtaavat? Millaisia välipintoja siitä syntyy? Ihmisen mielikuvitus on valtavan laaja ja värikäs kokonaisuus ja haluamme tässä projektissa päästää omamme valloilleen. Yhdistelmät abstraktiutta ja realismia tuovat unien tuottamat merkilliset tunteet esille.

Näyttelykokonaisuus “Hyvää yötä ja outoja unia!” on taiteilijoiden Utu Korhonen ja Julianna Saarela yhteistyössä toteuttama aihe ja teoskokoelma. Näyttely käsittelee unenomaisia maisemia, maailmoja, tunteita ja ajatuksia, jotka vaihtelevat niin lapsuudenmuistoista nykyhetken tuottamiin painajaisiin.

Korhosen ja Saarelan yhteistyö alkoi hyvästä ystävyydestä, jota avustivat samanlaiset lähtökohdat taiteen tekemiseen. Yhteinen ajatus teoskokoelmasta, jossa saisi päästää kaikista hullunkurisimmatkin ideat esille inspiroi heitä molempia. Taiteilijoina heissä on paljon yhteneväisyyksiä, kuten teosten herkkyys ja väreillä ilottelu. Näyttely on ollut aiemmin esillä Helsingin Vapaakaupungin galleriassa toukokuussa 2025, jonka jälkeen näyttelykokonaisuutta on laajennettu.

Utu Korhonen (s. 2001) on visuaalinen taiteilija, joka työskentelee Tampereella. Korhonen käsittelee teoksissaan ihmisyyden haurautta. Muita tärkeitä teemoja ovat mielenterveys, tunteet ja muistot, nostalgia, queer-identiteetti, populaarikulttuuri ja feminismi, jotka ovat toistuvia elementtejä hänen teoksissaan.
Vuonna 2025 Korhonen on osallistunut Mirrors- ryhmänäyttelyyn. Korhosen taidetta oli myös esillä NuoriTaide25- tapahtumassa Tampereella 17.5.2025. Korhonen on tehnyt myös kuvituksia, jotka ovat olleet nähtävillä queer-verkkomedia Kehrääjän nettisivuilla sekä useissa tapahtumissa.

Julianna Saarela (s.1996) on tamperelainen taiteilija, jonka päätekniikka on akryylimaalaus. Saarelan työt jatkavat hänen “Juuret”- sarjaansa, joka tutkii hänen omia juuriaan, muistojen unenomaisuutta ja lasten mielikuvitusta. Näyttelyssä esillä olevat teokset yhdistelevät näitä aiheita lisäten niihin asteen leikkisyyttä ja unille tavanomaista outoutta. Saarelalla on ollut Duo-näyttely Pispalan nykytaiteen keskus Hirvitalolla (2024). Saarela on osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin, kuten Mirrors-ryhmänäyttelyyn Ajan kanssa -tilassa (2025) ja Forest Gallery Jalkasaaressa (2024 ja 2023).

Janika Höysniemi, Roosa Haataja, Sofia Samodelkina ja Valo Huttu – Me ja he 25.9.-16.10.2025

Nuorten kulttuurikeskuksen kokoama Me ja he -näyttely on neljän taitelijan yhteisnäyttely. Näyttelyn keskiössä on ihmisten ja eläinten suhde toisiinsa ja ihmisten suhde eläinmaailmaan. Jokaisella taiteilijalla on teoksissaan oma näkemys ja tulkinta aiheesta.

Janika Höysniemi (1997) on tamperelaistunut taiteilija ja kuva-artesaani. Höysniemi kokee että hänen valokuvaustaustastaan on ollut apua piirtämisessä ja se onkin vaikuttanut suuresti teosten tekotapaan ja piirtämiensä kohteiden valintaan. Höysniemi kysyykin: Voiko piirtämällä saada ihmisen tai eläimen luonteen yhtä hyvin esiin kuin valokuvaamalla pysäytetty hetki. Höysniemen teosten keskiössä on vahva tunneilmaisu ja tunnelman luominen. Näyttelyssä esillä on kaksi eri kuvasarjaa, joista toinen keskittyy eläinten tunneilmaisuun, ja toinen eläinten ja ihmisten väliseen siteeseen.

Roosa Haataja (2003) on tamperelainen, jota on aina kiinnostanut erilaiset kulttuurit ja niiden vaikutus muun muassa kirjallisuuteen ja taiteeseen. Etenkin suomalainen mytologia ja sen näkyminen nykyajassa on kiehtonut valtavasti viime vuosina. Näyttelyn eläinteema tarjosikin hyvän väylän luoda maalauksia suomalaisten ja eläinten yhteyteen liittyen.

Sofia Samodelkinan taide keskittyy maailman kokonaisuuteen ja kauneuteen. Taiteilija käsittelee luonnon aiheita erityisesti eläinmaailman kautta. Hänen mielestään eläimet ilmentävät luonnon alkuperäisyyttä ja puhtautta, joita taiteilija tuo esiin omissa teoksissaan.

Valo Huttu (2002) on oululaislähtöinen monialainen taiteilija, kulttuurialan toimija ja kirjallisuustieteen opiskelija. Huttu on järjestänyt näyttelyitä ympäri Suomen, toiminut Nuori Taiteen tuotantoassistenttina ja on Vita Nuova-kirjoittajakollektiivin jäsen. Hutun taiteessa korostuu ihmisen ruumiillisuus ja ihmisen suhde ympäristöön. Taiteellaan Huttu ottaa kantaa yhteiskunnallisiin ilmiöihin ja filosofisiin kysymyksiin. Kuvataiteessaan hänellä korostuu eläinkuvasto, sekatekniikka ja sanataiteen yhdistäminen visuaalisiin kuviin.

L I I N U – Jossain tuolla puolen 1.9.-23.9.2025

Jossain tuolla puolen kuljettaa katsojan maailmaan, jossa todellisuus ja mielikuvitus sulautuvat yhteen. Näyttelyn teokset pyrkivät viemään katsojaa takaisin unten rajamaille, rauhallisten ajatusten ja paikkojen ääreen pois arjen kiireestä, stressistä tai ahdistuksesta, mitä esimerkiksi nykyinen maailmantilanne voi meissä aiheuttaa. Teokset ovat vahvasti inspiroituneet luonnosta, luonnonilmiöistä ja unista. Näyttelyyn valikoituneissa teoksissa on pyritty vangitsemaan luonnon kauneus niin sen aitoudessaan kuin abstraktisessa tulkinnassaankin. On pyritty luomaan hetkellinen pakomatka arkisen elämän keskelle – kutsuen unelmoimaan ja löytämään uudenlaisia näkökulmia ympäröivään maailmaan. Taiteilijaa vahvasti inspiroineet paikat on haluttu ikuistaa niin, että muistoihin ja samaan tunnelmaan voisi aina palata.

L I I N U (s.1999) on arkkitehtiopiskelija ja taiteilija Tampereelta. Hän on taiteillut monin eri tavoin ja tekniikoin läpi elämänsä, mutta nykyään luovuus on keskittynyt enimmäkseen akryyli-, öljy-, ja vesivärimaalaamiseen sekä hiili-, ja lyijykynätöihin. Tyyliltään L I I N U luo realistisia, surrealistisia ja osittain abstrakteja, haaveenomaisia teoksia. Inspiraatiota taiteeseensa hän ammentaa paljon pohjoismaisesta luonnosta, omista unistaan ja arkipäiväisistä, esteettisistä esineistä ja asioista.

Jenni Kivinen – Ihmisistä inspiroituneena – tähtien loistetta Tampereella 6.8.–27.8.2025

Popkulttuuria sisältävän Ihmisistä inspiroituneena – tähtien loistetta Tampereella -näyttelyn pääteoksen tarkoitus on tuoda esiin arvostusta erityisesti tamperelaisia taiteilijoita kohtaan. Kokonaisuudessaan näyttely luo ihmisjoukon, joka koostuu taiteilijaa itseään inspiroivista henkilöistä mm. Seela Sella, Erika Vikman, Kikka ja Cate Blanchett. Näyttelyn tarkoitus on saada katsoja miettimään niitä tekijöitä, joista hän itse inspiroituu.

Jenni Kivinen on 23-vuotias tamperelaistunut porilainen, sekä elokuva- ja tv-alan tuottaja/käsikirjoittaja opiskelija. Kuvataiteessaan Kivinen pitää uudenlaisten tekniikoiden kokeilusta, sekä fanitaiteen tekemisestä.

Vimmart -yhdenvertaisen taiteen oppilaitoksen 20-vuotisjuhlanäyttely Täällä me soitellaan 22.5.-27.6.2025

Täällä me soitellaan -juhlanäyttely esittelee Vimmartin 20-vuotista toimintaa. Vimmart on yhdenvertaisen taiteen oppilaitos, joka tarjoaa kaikille mahdollisuuden taiteen ja kulttuurin harrastamiseen. Näyttelyn valokuvissa esiin pääsee Vimmartin musiikkikoulun oppilaat, erityisen hyvät muusikot. Näyttely koostuu kuvista viimeisen vuoden ajalta. Sosionomi ja yhteisötaiteilija Iiris Raudes on kuvannut Vimmartin konsertteja sekä toteuttanut valokuvaprojektin bändiryhmien kanssa. Tuotokset ovat nyt esillä näyttelyssä.

Näyttelyn tavoitteena on herättää pohtimaan pääseekö kaikki tekemään yhdenvertaisesti taidetta. Kuuluuko taide kaikillle? Mistä muusikon identiteetti rakentuu?

Näyttelyssä esillä on myös Wärjäämön (Pirkanmaan hyvinvointialue), Omapolun (Setlementti Tampere ry.) ja Tukena Weturin (Tukena Oy) asiakkaiden tekemiä kylttejä, jotka ottavat kantaa siihen, millainen yhdenvertaisempi maailma olisi ja mitä tarvittaisiin yhdenvertaisempaan yhteiskuntaan. Teokset olivat ensimmäistä kertaa esillä syksyllä 2024 osana Ruudun takaa -taidetapahtumaa.

Lisäksi näyttelyssä nähdään Vimmartin alla toimivan Tampereen King Sejong -instituuttihankkeen korealaisia kalligrafiatöitä, jotka omalta osaltaan tuovat esiin Vimmartin toimintaa ja yhdenvertaisuutta. Töissään opiskelijat ovat inspiroituneet kukkivasta keväästä ja perheestä. Toukokuu on Koreassa perhekuukausi ja teoksissa on sanoja, jotka opiskelijat kirjoittivat huolellisesti ajatellen perhettä, ystäviä ja luontoa.

Liikahduksia-näyttely 25.4.-20.5.2025

Näyttely on avaus sisäisille ja ulkoisille liikahduksille, pysähtymiselle ja kohtaamiselle. ‘Liikahduksia’ koostuu kuuden eri nuoren taiteilijan teoksista. Taiteilijat ovat Jani Kaski (s.1995, Tampere), Katariina Kirsanova (s.2001, Helsinki), Jutta Keikkonen (s.2002, Espoo), Kaarlo Koponen (s.2003, Tampere), Veera Mononen (s.1997, Helsinki) ja Anni Virta (s.1998, Turku).

Näyttelyn kuratointiprosessissa korostuivat erilaiset tekniikat ja teemat. Teokset leikittelevät, keskustelevat ja liikehtivät yhdessä kokonaisuutena, mutta vastakohtina toisilleen: värit ja mustavalkoisuus, kaksi- ja kolmiulotteisuus sekä henkilö ja objekti. Näyttely piirtää hämärtyvää rajaa arkisen ja fantasian välille sekä kutsuu katsojaa viettämään tovin näiden tarjoamien kontrastien äärellä. Teosten teemat liikkuvat niin tunteista Kalevala-inspiroitumiseen kuin mielenterveydestä elämän romantisointiin.

Näyttelyn ovat kuratoineet ja tuottaneet Nuori Taiteen Viivi Poikela, Aura Antikainen, Karoliina Korhonen ja Anni Rupponen. Näyttelyn järjestää yhteistyössä Nuori Taide ja nuorten kulttuurikeskus Monitoimitalo 13. Näyttely on osa Nuori Taide 2025 -tapahtumaa lauantaina 17.5.2025.

Nuorten kulttuurikeskuksen kevätnäyttely 2.4.–23.4.2025

Nuorten kulttuurikeskus Monitoimitalo 13:n kevätnäyttelyssä on esillä Galleria Vivin yleisen näyttelyhaun kautta valittuja teoksia useilta nuorilta taiteilijoilta sekä keramiikkaa ja tekstiilitöitä, joita nuoret taiteilijat ovat tehneet kulttuurikeskuksen kädentaitokerroksen avoimessa toiminnassa. Näyttelyn monipuolisuus nostaa esiin monet nuoret taiteentekijät ja heidän teoksensa. 

Lasten ja nuorten julistekilpailun näyttely: Yhdenvertaisesti yhdessä – kaikkien Tampere 5.3.–2.4.2025 Aulagalleria (3.krs)

Julistekilpailu käynnistyi syksyllä 2024 kutsuen kaikkia tamperelaisia ala- ja yläkouluja sekä lukioita mukaan miettimään millainen on hyvä, kaikkien Tampere.Keskustelun ja omien ajatusten haastamisen tueksi annettiin tukikysymyksiä mm. miten miten voisimme viestiä yhdenvertaisuudesta ja syrjimättömyydestä niin, että nämä asiat tulisivat ymmärretyiksi nopeassa media- ja somemaailmassa? Julisteilta toivottiin uusia oivalluksia, selkeää, positiivista viestiä ja yllätyksellisyyttä.

Ondrei Kangas 10.3.–31.3.2025

Näyttelyn teoksia yhteensitova teema on irrallisuuden ja yhteenkuuluvuuden tunteet, ja niiden ristiriidan ja päällekkäisyyksien tutkiminen. Teokset ovat öljyvärimaalauksia.

Janika Mariette Viiliäisen – Parempi yhdessä kuin yksin 11.2.–6.3.2025

Näyttely on kokoelma teoksia, joita kaikkia yhdistää niiden tarinallisuus. Näyttelyn teoksissa käsitellään ihmismielen mutkikkaita tuntemuksia, lapsuuden nostalgiaa ja värinkäytön mahdollisuuksia.

Janika Mariette Viiliäinen on 23-vuotias tamperelainen taiteilija, joka on kiinnostunut kuvanveistosta, maalaamisesta sekä kollaasi- ja sekatekniikoista. Inspiraatiota Janika löytää Ihmissuhteista, erilaisista materiaaleista ja kolmiulotteisesta työskentelystä.

Sara Hildén -akatemia – Hämärän hehku 20.1.–7.2.2025

Sara Hildén -akatemian oppilaat tutkivat teoksissaan valon ja pimeyden välisiä hämäryyksiä sekä konkreettisesti että ihmismielen syvyyksissä. Näyttelyssä on esillä kuvataidekoulun 13–16-vuotiaiden oppilaiden maalauksia, keramiikkaveistoksia ja liikkuvan kuvan teoksia.

Sara Hildén -akatemia (kuvataidekoulu) on vapaa-ajan oppilaitos, jonka päätehtävä on antaa kuvataiteen perusopetusta lapsille ja nuorille. Kuvataidekoulu on Tampereen kaupungin ylläpitämä, ja se on osa Tampereen seudun työväenopistoa. Koulun opettajina toimii kuvataideopettajia, kuvataiteilijoita ja visuaalisen alan ammattilaisia. Kuvataidekoulun opetus on maksullista.

Black Magic in Color 4.12.–20.12 ja 7.1.–15.1.2024

Näyttely on sukellus surreaaliin – tutkimusmatka käsityskyvyn hämärille rajamaille. Teokset toimivat ikkunoina todellisuuden tuolle puolen taivaallisen vedenalaisen maanpäällisiin syövereihin, jossa rajat painajaisen ja leikkimielisen fantasian välillä on pyyhitty pois. Tuttu on vierasta, pelottava ihmeellistä, epätäydellisyys ylevää, kulttuuri luontoa ja muinainen modernia. Musta magia saa värit. Millaisia merkityksiä tiedostamaton manaakaan esiin, kun tietoinen ymmärrys kohtaa ristiriidan? Näyttelyn teokset ovat pääasiassa akryylimaalauksia, mutta mukana on myös puuväritöitä, digitaalisia maalauksia sekä asetelmataidetta, jossa kummallisuus astuu ulos kuvan ja kehyksen rajoitteista heräten eloon materian ulotteisuudessa.Pajaston Taidepajan näyttely Nive lives 11.11.–2.12.2024

Nine lives -näyttelyn töissä käsitellään merkityksen etsimistä ja taiteen merkitystä elämän karttamerkkien merkillisissä maastoissa. Teoksia on tehty taidepajan syyskaudella. 

Kaipuun kupliva helminauha – Kuura Pääkkö, Helli Kamppuri, Lotta Petäjäniemi, Anniina Enqvist 21.10.–7.11.2024

Muistatko lapsuuden tietokonepelit? Leikitkö ikinä metsässä lohikäärmeitä? Oliko sinulla ikinä mielikuvitusystävää? Mitkä artistit vaikuttivat identiteettiisi? Millainen oli ensimmäinen painajaisesi? Mikä oli sinun lempi satusi? Muistatko kioskin purkkakoneen? Miltä maailma ja värit näyttivät silloin? Miltä tuntui lapsuuden ilot ja surut? Haluaisimmeko palata tähän hetkeen? Luodaanko yhdessä kupla? Jossa olisi leluponit, lapsuuden lempilevyt ja kotipihan paras puu.

Kaipuun kupliva helminauha on neljän Pirkanmaalaisen nuoren taidenäyttely nostalgiasta, lapsuudesta ja siitä mitä kaipaamme. Tule nauttimaan lapsuuden vapaammista väreistä kumpuavasta taiteesta, ehkä löydät itsekin jotain aikaan kadonnutta.

Alisa Malinin – Beds 26.9.-17.10.2024

BEDS näyttely kutsuu kävijänsä pysähtymään haavoittuvaisuuden äärelle ja pohtimaan omaa suhdettaan makuuhuoneeseen. Ihminen viettää keskimäärin 26 vuotta elämästään pelkästään nukkuen. Se on valtava määrä aikaa vietettynä sängyssä. Sen lisäksi emme vain nuku sängyissä, vaan se on näyttämö monelle valveilla olon hetkelle. Suhteemme sänkyihin muuttuu eri elämäntilanteiden myötä.

Viime vuosina maailma koetellut COVID-19 epidemia ajoi koko maailman sisälle ja pisti ihmiset miettimään enemmän sisätilojen viihtyvyyttä ja tärkeyttä. Monelle pienessä asunnossa asuvalle tai liikkumisrajoitteiselle ihmiselle makuuhuoneet ovat elämän keskiössä päivästä toiseen, ne kuitenkin mielletään usein vain nukkumisen tiloiksi, joista poistutaan aamulla ja palataan illalla.

BEDS tarjoaa ikkunan palaan taiteilijan elämästä, joka yleensä jaetaan vain harvoille valituille. Tämä palanen löytyy kuitenkin jokaisen elämästä, eikä se katso ikää, sukupuolta tai kansallisuutta. Näyttely koostuu maalauksista, selattavista teoksista ja veistoksesta, joissa yhdistyvät jännittävät materiaalivalinnat ja sekatekniikka.

Tua Huotari – Aikojen välissä 29.8.–24.9.2024

Aikojen välissä on kokonaisuus, mikä kuvastaa elämän haurautta, ajattomuutta ja tärkeitä asioita merkityksellisyyden nimissä. Teokset pohjautuvat oikean elämän tapahtumiin, mutta tuovat tavan nähdä asiat eri näkökulmista. Kaikki teokset ovat muodoltaan maalauksia ja sekatekniikkaa.

Näyttelyn taiteilija Tua Huotari on 20-vuotias opiskelija Tampereelta. Tua pitää kiiltokuvista ja eläimistä, mikä näkyy hyvin myös hänen teoksissaan. Tua toivoisi, että taide voisi olla jokaisen mahdollisuus käsitellä tunteita, ja hän uskoo, että kaikki ihmiset ovat pohjimmiltaan taiteilijoita.

TSAU ry – Kirjavaa 7.–27.8.2024

Näyttelyn nimi Kirjavaa viittaa autismikirjoon, ominaisuuteen, joka tämän näyttelyn jokaisella taiteilijalla on. Autismikirjo vaikuttaa siihen, miten kokee ja aistii elämää, mitä pitää tärkeänä ja erityisen kiinnostavana.

Tampereen seudun autismiyhdistys TSAU ry on Autismiliiton paikallisyhdistys, jolla on 400 jäsentä. Yhdistys on aktiivisesti mukana vaikuttamistyössä autismi-ja neurokirjolla olevien etujen valvojana Pirkanmaan alueella. TSAU järjestää monipuolista toimintaa jäsenilleen: tapahtumia, vertaistapaamisia ja harrastustoimintaa. Yhdistys järjestää autismikirjon taiteilijoiden oman näyttelyn toista kertaa. Ensimmäisen kerran TSAU järjesti Maailmanmatkaaja- näyttelyn Kangasalla Pikonlinnassa vuonna 2019. Tuolloin näyttelyssä oli esillä autismikirjon taiteilijoiden teoksia eri puolilta Suomea. Nyt esillä olevat teokset ovat TSAUn jäsenten töitä.

Minä...– Nuorten Manse Pride -taidenäyttely 4.6.–19.6.2024 

Kuka sinä olet? 
Millaisia asioita liität itseesi? 
Kun sinua pyydetään kertomaan itsestäsi, mitä kerrot ensimmäisenä?

Nuorten Manse Pride -viikon kunniaksi Galleria Vivissä on pirkanmaalaisten sateenkaarevien nuorten taidetta. Näyttelyprojektin tuloksena syntyi identiteettiä monesta eri näkökulmasta käsittelevä taidenäyttely, joka sai otsikokseen osuvasti “Minä...”. Teemaa haluttiin tarkastella ei vain sateenkaarevuudesta käsin vaan sen lisäksi. Sateenkaarinuori on sateenkaarinuori sekä jotain muuta: esimerkiksi pelaava nuori, taiteileva nuori, tulevaisuudesta haaveileva nuori – kaikkea mahdollista. Olemme ihmisinä aina enemmän kuin identiteettimme osat, ennemmin sekä-että kuin joko-tai.

Teokset tarttuvat identiteettiin muun muassa valokuvin, äänin ja tilataiteen keinoin, ja kutsuvat pohtimaan mistä oma identiteetti ja minuus koostuvat. Yksi taiteilijoista tiivisti näyttelyn teknisen ja ajatuksellisen viestin oivasti kolmeen sanaan: “Moninaisuus on hyvästä”. Nuorten taideryhmä, näyttelyn teokset sekä me sateenkaarinuorisotyön nuoriso-ohjaajat haluamme kannustaa kaikkia avoimiin, ihmetteleviin ja ystävällisen uteliaisiin kohtaamisiin tulevalla Manse Pride -viikolla sekä tulevana kesänä.

Nuorten Kulttuurikeskuksen kevätnäyttely 11.5.–30.5.2024

Galleria Vivissä aukeaa nuorten kulttuurikeskus Monitoimitalo 13 kevätnäyttely. Esillä monipuolinen kokonaisuus muun muassa keramiikkaa, tekstiilitöitä, maalauksia ja sekatekniikkatöitä. Näyttelyn teokset ovat tehty kädentaitojen avoimessa toiminnassa ja nuorten harrastusryhmissä. Näyttelyssä myös katsoja pääsee osallistumaan näyttelyn teoksen luomiseen.

Oona Laitinen – Tyhjien päivien jälkiä 16.4.–7.5.2024

Tyhjien päivien jälkiä on näyttelykokonaisuus, joka käsittelee arkisten havaintojen kauneutta sekä joutenoloa olemisen tapana. Teokset ovat havaintoja taiteilijan arkiympäristöstä, jossa joutenoloa ei mielletä laiskuutena tai välinpitämättömyytenä, vaan omanlaisena tapana katsoa ja kokea maailmaa. Teosten aiheita yhdistää arkiset havainnot omasta todellisuudesta, dokumentaarisuus sekä ihanne minkään tekemättömyydestä.

Näyttely on ylistys joutenololle ja kannuste erilaiseen olemisen tapaan yhteiskunnassa, jossa tuottavuus, produktiivisuus ja tehokkuus arvotetaan ylitse hyvinvoinnin, levon ja lempeyden. Joutenolon voi nähdä radikaalina lempeytenä sekä myötätuntona itseään ja ympäristöään kohtaan. Ympäröivä maailmamme kaipaa lisää ajatuksia levosta ja lempeydestä ja minkään tekemättömyydestä. Ajatuksia maailmasta, jota ei hallitse jatkuva kasvu, kuluttaminen tai ihanne ainaisesta produktiivisuudesta oman hyvinvoinnin kustannuksella.

Tyhjien päivien jälkiä -teossarjan aiheet tulevat läheltä. Kissasta ruokakulholla. Lähijunista. Arkisista havainnoista omasta elinpiiristä ja ympäristöstä. Pienistä hetkistä täynnä pysähtymistä ja odotusta. Tyhjien päivien jälkiä on ennen kaikkea kutsu sinulle kokea hetki levätä ja olla.

Oona Laitinen on Hämeenlinnasta lähtöisin oleva taiteilija, joka asustelee nykyään Tampereella. Laitinen työskentelee erityisesti maalaustaiteen, videon sekä videorunouden parissa. Temaattisesti hän on kiinnostunut joutenolosta, leikistä sekä sydänsuruista. Laitisen työskentelyä leimaa värit ja lempeys.

Halla Hannelin – Inhumane 26.3.–12.4.2024

~ epäinhimillinen, ihmisettömyys, ihmisessä.
Epäinhimillinen tarkoittaa jotakin äärimmäisen julmaa, mutta samalla julmuus näyttää olevan sisäänrakennettu osa ihmisyyttä. Entä jos maailmasta tulisi "ihmisetön"? Pääsisimmekö lopulta eroon epäinhimillisyydestä?

Kuvittele mielessäsi:
Sota, mikä tahansa historian sota, jossa hevosia vielä käytettiin. Vuodella, eikä paikalla ole väliä. Katsot, kun ihmiset taistelevat ja tappavat toisiaan kylmäverisesti, vihan sokaisemana. Hevoset tottelevat ratsastajiensa käskyjä kaoottisessa sekasorrossa, peloissaan, ymmärtämättä mitä tapahtuu ja miksi. Osa kaatuu, osa haavoittuu. Meteliä, verta, metallia, hiekkaa.
Yhtäkkiä, sekunnissa, kaikki ihmiset kentältä häviävät, kuin tuhka tuuleen. Yhtä aikaa, ihan kuin heitä ei koskaan olisi ollutkaan.
Jäljelle jäävät vain hevoset. Pöly laskeutuu. Mitä nyt?

Inhumane

~ inhumane, unhuman, in human. Inhumane means something incredibly cruel, while cruelty seems to be built in humanity. What if the world were to become "unhuman"? Would we finally be rid of inhumanity?

Imagine in your mind:
War, any historical war where horses were still used. The year and location don't matter. You watch as people fight and kill each other ruthlessly, blinded by hatred. Horses obey their riders' commands in chaotic confusion, frightened, not understanding what is happening and why. Some fall, some are wounded. Noise, blood, metal, dirt.
Suddenly, in a second, all the people on the field vanish, disappear into thin air. Simultaneously, as if they had never been there at all.
Only the horses remain. The dust settles. What now? 

Rasismin vastainen viikko: Nuorten julistekilpailun näyttely 7.3.–22.3.2024 

Tampereen kaupungin perusopetus järjestää nuorten julistekilpailun finalistitöiden näyttelyn Galleria Vivissä. Lasten ja nuorten tehtävänä oli käsitellä antirasismia ja yhdenvertaisuutta kuvataiteen keinoin. Taiteilijoiden pohdittavana oli, miten puhua ja kuvittaa rasisminvastaisuutta positiivisesti ja miten voi kuvataiteen keinoin viestittää sitä, että olemme kaikki yhdenvertaisia, vaikkakin erilaisia. Alkukilpailuun tuli töitä lukuisista kouluista ja näyttelyyn karsiutui vaikeiden valintojen jälkeen huikea kokoelma 5. luokasta aina lukioon asti olevien nuorten taiteilijoiden töitä.

The City of Tampere Basic Education is organising an exhibition of the finalists' works in the youth poster competition  at Galleria Vivi (Pellavatehtaankatu 4, Tampere). The theme was to address anti-racism and equality through visual arts. You can admire the wonderful works Mon-Fri 9-20. Free entry. 

SUTTA (Suttasinee Chokwasin) - Kahdet napit neljää reikää 8.2.–5.3.2024

Teoksissaan taiteilija sukeltaa syvälle omaan pieneen kuplamaailmaan. Yksinäisyys ei aina ole jotain negatiivista, sillä sekin kuuluu ihmisen kasvuun. Yksin oleminen voi olla joskus jotain niin rauhallista, että sitä haluaa vaalia

Jannah Shalaby - Sisu 15.1.–6.2.2024 

Sisun avulla pystyt kohtaamaan moninaisia jokapäiväisiä haasteita ja saavuttamaan tavoitteitasi. Taiteen äärellä on hyvä pohdiskella, kuinka sinä löydät oman sisusi, miten muuten sisua näkyy ja kuinka sinun sisusi voisi näkyä. Ehkä kaikki ei olekaan sitä miltä näyttää. Voit jättää näyttelyssä oman jälkesi niin seinälle kuvan muodossa kuin vieraskirjaan tervehdyksenä maailmalle.

Tämä on juuri yhdeksän vuotta täyttäneen suomalais-egyptiläisen Jannahn ensimmäinen näyttely. Hän toivoo sinulle ahaa-elämyksiä ja uutta energiaa toimia sinulle tärkeiden asioiden puolesta.
 

Hurmaavat kollektiivi: Ei puhuta tästä 4.12.–21.12.2023 ja 8.1.–11.1.2024

Taidekollektiivi Hurmaavat koostuu viidestä tyyliltään erilaisesta taiteilijasta. Kokoonnumme näyttelyissämme pohtimaan tuttuja universaaleja teemoja aihe kerrallaan, taiteen keinoin. Hurmaavat on perustettu vuoden 2023 alussa, viisihenkisen ystäväporukan toimesta.

Tämän vuoden toiminnan kantavana teemana on ystävyys. Kuten kaikissa ihmissuhteissa, myös ystävyydessä on omat haasteet ja vaikeudet, joihin tulemme tässä näyttelyssämme pureutumaan.

Pajaston kädentaitopaja: Keskeneräine 8.11.–30.11.2023

Nuoruus on paljon keskeneräisyyttä. Aikuisuus taas on liian usein virheiden tekemisen pelkoa. Nuoruuteen keskeneräisyyden ajatellaan kuuluvankin, mutta mikä esimerkki me kasvaessa saadaan? Kannustetaanko testaamaan vai pitäisikö jo tietää tai osata valmiiksi? Käsitöihin kuuluu keskeneräisyyden sietäminen, virheidenkin tekeminen. Niistä saattaa jalostua vielä upeampikin idea, tai ainakin tekniikka kehittyy. Nuoruus eli innostus ja kokeilun halu kohtaavat kokemuksen ja oppimisen.

Tässä näyttelyssä kaikki on kesken, muokattavissa ja katsojan käsissä. Tämä näyttely ei tule valmiiksi koskaan ja siksi kaikkea kuuluu koskea ja jatk...

Aliisa Isohanni, Ida Maijala ja Julia Porra: DIY Dreamscape 12.10.–2.11.2023

Miltä maailma näyttää silmät kiinni ja uskaltaako silmiä edes avata? DIY Dreamscape esittelee kolmen taiteilijan tajunnanvirtaa ja pohdintoja itsestä, ympäröivästä maailmasta ja näiden kahden suhteesta.

Taiteilijaesittelyt

Aliisa Isohanni on Kannuksessa syntynyt ja sittemmin tamperelaistunut kuvataideopiskelija. Maalauksissaan hän käsittelee useimmiten minäkuvaa ja mielenterveyttä, muissa medioissa myös ulkomaailmaa ja erityisesti maailmanlopun uhkaa.

Julia Porra (s. 1999 Helsinki) on kolmannen vuoden opiskelija Fine Art -linjalla Tampereen Ammattikorkeakoulussa.  Hänen taiteensa keskittyy luomaan oman unenomaisen maailman. Inspiraatioina toimivat maaginen realismi ja surrealismi. Tavoitteena on paeta arjen ongelmia ja ahdistuksia tähän uuteen outoon maailmaan.

Ida Maijala on Vaskivedeltä kotoisin oleva interaktiivisen median opiskelija. Töissään hän käsittelee yleensä erilaisia tunnetiloja ja maailmaa ympärillään.
 

Mimosa Kupi: Kovakourainen Ulottuvuus 14.9.–10.10.2023

Hankaluus ymmärtää, käsittää asioita ja ymmärtämättömyyden haasteen tuomat tunteet. Kovakourainen Ulottuvuus ei aina anna aikaa sopeutua ymmärtämään omalla tahdillaan. Kuinka selvitä yhteiskunnan normien mukaan ja mukautua vaatimuslistojen muottiin?

Life goes on – chronicles of Russo-Ukrainian war 22.8.–12.9.2023

Suomalais-ukrainalainen taideprojekti “Life goes on – chronicles of Russo-Ukrainian war” tarkastelee Venäjän hyökkäyssotaa nuorten ukrainalaisten valokuvaajien linssin läpi. Kerronta liikkuu menneessä ja nykyisessä kuvaten nuorten tunteita sodasta, sekä rauhan, kodin ja ystävien taakse jättämisestä. Näyttely suuntaa katseen myös tulevaisuuteen, kysyen miten rakennusten lisäksi myös nuorten maailmankuva ja tulevaisuususko pystyttäisiin jälleenrakentamaan.

Tyttöjen Talo - A Girl’s Best Friend 8.6.–22.6. ja 31.7.–17.8.2023

Tampereen Tyttöjen Talon yhteisnäyttely ’A Girl’s Best Friend’ kokoaa yhteen nuorten tekemää taidetta sekä yhteisteoksia vuosilta 2022-2023. Teokset käsittelevät moninaisia teemoja ystävyydestä yksinäisyyteen, lemmikeistä lempipaikkoihin ja värien ja kuvioiden lumosta naisvihaan.

Näyttelyssä on esillä maalauksia, piirustuksia, tekstiilitaidetta, veistoksia, sekatekniikkateoksia sekä valokuvia. Tampereen Tyttöjen Talo on kohtaamispaikka 12-28 vuotiaille tytöille ja naisille sukupuolen moninaisuus huomioiden.

Kehonkieli – Siina Siuvo ja Kasperi Leo 15.5.–6.6.2023

Kehonkieli-näyttelyssä Kasperi Leo ja Siina Siuvo tarjoavat ainutlaatuisen tilaisuuden tutkia ihmiskehon monimuotoisuutta ja sen kykyä välittää tunteita ja viestejä. Kehonkieli on universaali kieli, jota kaikki ymmärtävät. Näyttelyssä esillä olevat teokset ovat kuin sanattomia tarinoita, jotka välittävät viestejä ja tunteita katsojalle.

Käsityö- ja muotoilukoulu Näpsä - Ihmisyyden monet kasvot 24.4.–11.5.2023

Ihmisiä on paljon eriluonteisia ja -vartaloisia sekä muuten erilaisia. Kaikenlaiset ihmiset ovat kuitenkin sallittuja ja erilaisuus on rikkaus.

Käsityö- ja Muotoilukoulu Näpsän syventävien opintojen keramiikan opiskelijat ovat tehneet Galleria Viviin näyttelykokonaisuuden teemalla Ihmisyyden monet kasvot. Teema valittiin oppilaiden kanssa äänestämällä yhdessä mietityistä aiheista.

Ihmisyyden monet kasvot on laaja kattoteema ja sitä on jokainen ryhmän oppilas lähestynyt omasta näkökulmastaan. Savea työstäessä on pohdittu muun muassa kehopositiivisuutta ja kehorauhaa. Töiden lähtökohtina on ollut myös ahdistusta, pelkoa ja surua. Yksi nuorista kertoi työn lähtökohtana olleen ajatus siitä, miten ihmiset näkevät toisensa, ja miten näyttelyteoskin tullaan näkemään eri tavoin sen katsojien silmissä.

Ihmisyys ja inhimillisyys ovat käsitteinä laajoja. Näyttelyä koonneet nuoret ovat pohtineet töissään myös realismia, täydellisyyden vastakohtia sekä ihmisten kahta eri puolta totuudesta. Teosten valmistumista on ohjannut myös ajatus epätäydellisestä ihmisestä, mikä määrittää täydellisen ihmisen? Joskus ulkopuolisen silmissä rikkinäiseltä näyttävä ihminen voi olla kuitenkin onnellinen ja tyytyväinen tilanteeseensa.

Näyttelyä ohjanneet opettajat Katja Malinen ja Anna Puolakka asettivat töille kaksi reunaehtoa: toinen teoksista olisi roikkuva ja toinen tasolla. Näin nuoret sen sitten tekivät.

Taidekollektiivi Ihmistoivo – Polut 3.4.–20.4.2023

Helmi Kuirinlahti, Heta Suominen, Tiia Tammi ja Emma Grönfors muodostavat Ihmistoivo nimisen taidekollektiivin. Heidän näyttelynsä "Polut" tutkii, miten eri valinnat vaikuttavat yksilöiden sekä yhteiskunnan kasvuun.

Näkökulmia-näyttely 13.2.–24.3.2023

Näkökulmia -näyttely on viimeinen kolmen näyttelyn sarjasta, jonka ideana on ollut osallistaa tamperelaisia näyttelytyöhön. Yleensä työikäisten ammattilaisten tekemä työ on nyt annettu eri-ikäisten kuntalaisten käsiin. Teokset tulevat Tampereen taidemuseon sijoituskokoelmasta, tilat kaupunkikulttuuriyksiköstä ja nuorisopalveluilta ja teosten valintaan johtanutta työpajatoimintaa on vetänyt Taidekaari-kulttuurikasvatusohjelman väki.

Galleria Viviin näyttelyteosten valinta tehtiin syksyllä 2022 Juhannuskylän 8F-luokan oppilaiden kanssa. Nuorten kanssa katsottiin läpi yli 40 teoksen lajitelma ja jokainen antoi sen jälkeen itsekseen omat äänensä mieleisille teoksilleen. Näyttelyyn pääsi mukaan eri tekniikoin tehtyjä teoksia, kuratoijat pitivät öljyvärimaalausten lisäksi grafiikasta ja valokuvasta. Ryhmäläisten suosikiksi valikoitui Timo Vuorikosken Venetzia Ponte della Libertá-teos, joka ihastutti tunnelmallaan, tuttuuden tunteellaan ja teknisellä hienoudellaan.
 

Silja Tusa Kakkakollaasit: elämää IBD:n kanssa 12.1.–2.2.2023

Kakkakollaasit kuvaa elämää kroonisen suolistosairauden kanssa. Kivun, uupumuksen ja pelon tunteita käsittelevä kokonaisuus on toteutettu leikkisällä tavalla, jotta raskaan aiheen taakka olisi kevyempi niin taiteilijalle kuin yleisölle. Teossarja pyrkii hälventämään häpeää ja stigmaa vatsaoireilun ympärillä, jotka voivat pahimmillaan, kuten taiteilijan itsensä kohdalla, viivästyttää hoitoon hakeutumista.

Katri Kallio ja Eevi Siniketo - Uskallus 1.–20.12.2022

Uskallus on yhteisnäyttely, jossa valokuvaajat Katri Kallio ja Eevi Siniketo käsittelevät erilaisten henkilökuvien kautta ihmisten rohkeutta ja pelkojen kohtaamista erilaisissa elämäntilanteissa.

Miina Hellsten – Paratiisin tytöt ja Aino Mäkinen – Sinä hetkenä 7.–29.11.2022

Aino Mäkinen – Sinä hetkenä
Näyttelyn ideana on ohjata katsojaa pohtimaan, miltä eri maalausten kohteista ja päähenkilöistä mahtaa tuntua hetkessä, jossa he ovat kuvattuna.

Miina Hellsten - Paratiisin tytöt
Näyttelyyn valikoidut teokset ovat syntyneet viimeisen parin vuoden aikana tytöstä nuoreksi naiseksi kasvaessa, ja ne avaavat ikkunan oman itsensä etsimisen prosessiin. Millaista valtaa minulla on tyttönä tässä maailmassa, elämäntilanteessa ja hetkessä? Paratiisin tytöt ottavat käärmeen lemmikiksi, ovat herkkiä, hölmöjä, rohkeita ja rajuja.

RARE Media: Representation Matters! -valokuvanäyttely 17.10.–3.11.2022

Miten sä haluisit tulla kuvatuksi? Valokuvanäyttely Representation Matters! pohtii henkilökuvia mediassa ja sitä, miten ne rakentavat meidän todellisuutta.

Kertooko valokuva enemmän kuvaajasta vai kuvattavasta? RARE Median toimittajat ja kuvaajat Jan Huhtanen, Orna Ben Lulu ja Vilma Rimpelä pohtivat tarinankertojan valtaa ja sitä, miten sitä voidaan rikkoa yhdenvertaisemman median puolesta. Kuvattujen henkilöiden kanssa yhteistyössä rakennetut valokuvat kuljettivat tekijät lehmien laitumelta eduskuntatalon portaille ja meren pohjalta hotellin sviittiin. Lopputuloksena syntyi Instagram-henkilökuvasarjat Representation Matters ja Good Activism, jotka julkaistiin tilillä @rareonkova. RARE on uuden sukupolven aikakausmedia, joka tekee mitä haluaa.

Melissa Mäensivu: Prism 22.9.–13.10.2022

Melissa Mäensivu käsittelee Prism-näyttelyssään taiteen kautta värien loistoa yliluonnollisista ja tavallisemmistakin näkökulmista. Töidensä kautta Mäensivu viestii katsojalle ihmetyksen tunnetta. Hän antaa heille mahdollisuuden irrottautua omista huolistaan, edes hetkeksi, ja uppoutua töiden tarjoamiin tarinoihin ja niiden kautta avautuvaan fantastiseen ja värikkääseen maailmaan.

Miilo Kyllönen: Conflict & Counterpoint II 1.9.–20.9.2022

Conflict & Counterpoint on Miilo Kyllösen ensimmäisen teossarjan nimi, jossa on tällä hetkellä 14 taulua maalattuna. Galleria Viviin on näistä teoksista valikoitu harkittu kokonaisuus. Jokainen taulu tutkiskelee eri tunnetiloja, värien ja eläinten asettamia vastakohtia ja kysyy katsojaltaan miten ihminen tulkitsee hyvää ja väärää.

"En tiiä mut elämä hymylee" 8.8.–30.8.2022

Luomisen tie ei aina ole suora ja mutkaton, joskus se taas sujuu kuin itsestään. Prosessin aikana voi kokea tunteita laidasta laitaan, mutta oli tie mikä tahansa, lopputulos on aina ainutlaatuinen ja tuo jotain uutta tähän maailmaan.

Näyttely on nuorten kulttuurikeskus Monitoimitalo 13:n Kädentaitokerroksen pystyttämä näyttely, joka sisältää 9–29-vuotiaiden nuorten tekemiä töitä.

Rauhan anatomia 3.6.–1.7.2022

Näyttelyn lähtökohtana on ollut sana Rauha. Nuoret taiteilijat ovat saaneet pohtia, mistä näkökulmasta haluavat teemaa lähestyä. Tekoprosessin äärellä on pyöritelty asioita ja ilmiöitä, jotka ovat rauhalle vastakohtaisia ja mietinnässä on ollut, voisko avain rauhaan löytyä kaikenlaisten kohoavien tunteiden, niiden negatiivistenkin, hyväksymisestä ja tietoisesta valinnasta, mihin huomiota suuntaamme. Maailmahan on mitä on, meillä on valta valita, mitä omilla teoillamme tuomme maailmaan lisää. Teoksia on tehty myös puhtaasti taiteentekemisen ja värien tuoman rauhoittumisentunteen näkökulmasta, luontoon liittyvästä rauhankokemuksesta käsin ja taustalla on ollut myös ajatus siitä, miten oman sisäisen rauhan löytäminen heijastuu rauhoittavana tekijänä kohti ulkoista maailmaa. Myös kehollinen rauha ja omien tärkeiden, turvallisten asioiden ympäröimänä oleminen ovat olleet inspiraation lähteinä. Eikä myöskään kissoja sovi unohtaa Rauhan anatomian taustavoimista. Me olemme toistemme peilejä. Laitetaan rauha kiertämään.

Rauhan anatomian taiteilijat: Elina Harju, Jade Juntunen, Oona Juntunen, Heta-Maria Kreivi, Lyyti Mäkinen, Ren Piirainen, Noora Pitkänen, Jossu Rasimus, Iida Reitti.

Kuka olen, kun olen yksin -ryhmänäyttely 3.–19.5.2022

Kuka olen, kun olen yksin -ryhmänäyttely esittelee nuorten tulkintoja yksinolon teemasta. Näyttelyyn haki avoimessa haussa 46 taiteen tekijää. Kuuden taiteen tekijän teokset ovat esillä 3.-19.5.2022. Näyttely järjestetään yhteistyössä Nuori Taiteen kanssa. Kuka olen kun olen yksin -ryhmänäyttely Galleria Vivissä 3.-19.5.2022.

Käsityö- ja muotoilukoulu Näpsä (Taito Pirkanmaa) - WELL DONE! 28.3.-27.4.2022

Näyttely koostuu 9–14-vuotiaiden nuorten oppilastöistä, joissa oppilaat ovat päässeet pohtimaan hyvän tekemistä. Aihetta on lähestytty useilla eri tavoilla. Lähestymistapa on vaihdellut materiaalien ja opintokokonaisuuksien mukaan. Osa oppilaista on tehnyt töitään esimerkiksi hyväntekeväisyyteen, osa pohtinut omaa lähiympäristöään taiteen kautta ja osa on pyrkinyt tekemään mahdollisimman hyvän työn. Käsityö- ja muotoilukoulu Näpsän oppilastöitä Galleria Vivissä 28.3.-27.4.2022.

Helmi Valtonen - Tunne/mia 7.2.–10.3.2022

Melankolisia tyttöjä, suuria tunteita ja suloisia kaneja. Helmi Valtosen taidenäyttely Tunne/mia koettavana 7.2.–10.3.2022.

Julia Koskimies - Valon vaalija
2.9.-29.9.2026

Julia Koskimiehen luovuuden juuret ulottuvat varhaislapsuuteen. Hän aloitti kolmivuotiaana tutkimaan kynien liikettä, jolloin yksinkertaiset ilmapallot muuntuivat vähitellen satumaisiksi hahmoiksi ja maailmoiksi. Siitä lähtien taide on ollut hänelle tapa tutkia näkymätöntä, tehdä sisäisestä näkyvää ja punoa tarinoita, jotka kutsuvat katsojan takaisin rikkaan mielikuvituksen pariin. Taiteilijan itseilmaisussa kohtaavat musiikin herättämät tunteet, historia, kulttuuriperintö, luonto ja mystiikka. Erityisen lähellä Koskimiehen sydäntä ovat kansanperinne, luonnon pyhyys sekä jugendin orgaaniset ja virtaavat linjat. Taiteilijaa kiehtoo se, kuinka vanhat symbolit, tarinat ja muodot voivat saada uuden elämän nykyhetkessä.

“Kirkkain valo syntyy pimeimmän metsän kautta.” 
“Tuttu voi avata oven tuntemattomaan. Tuntematon voi palauttaa takaisin kotiin itsensä äärelle.”

Koskimies ei koe olevansa yhden taiteenlajin tekijä vaan tutkiskeleva ja utelias ihmiselämän kokija. Hän piirtää, maalaa, tanssii, laulaa, luo musiikillista sisältöä, kirjoittaa, valokuvaa ja suunnittelee muun muassa koruja. Lisäksi hän on esiintynyt musiikkivideoilla, rakentanut tarinallista musiikkia ja albumikokonaisuuksia sekä toiminut burleskitaiteilijana. Taiteilija haluaa ennen kaikkea luoda ja löytää jatkuvasti uusia tapoja tutkia elämää sekä erityisesti itseään.

Välillä on kaikki – Pajaston Taidepajan kevätkauden ryhmänäyttely 4.-22.5.2026

Näyttelyn teokset ovat syntyneet Pajaston Taidepajan kevätjaksolle osallistuneiden kymmenen nuoren taiteilemana. Näyttelyn nimeä päätettäessä keskusteltiin jo valmistuneiden teosten monimuotoisuudesta ja niiden herättämien tunteiden skaalasta. Keskusteluissa toistui spektri, joka kuitenkin vaihtui sanaan ‘’väli’’ sen laajuuden ja lokeroimattomuuden vuoksi. Välillä on kaikki on otsikko, joka mahdollistaa ja avaa tilaa moneen suuntaan. Se voi esimerkiksi kuvata tunteiden vastakohtaisuuksia arkisessa kuulumisten vaihdossa tai sen sisälle voi laskea mitä tahansa elämän ja kuoleman väliltä.

Teoksia valmistaessa ryhmässä korostui oman jaksamisen ja voimavarojen kuuntelu. Teosten luomisprosessien ohessa on pyritty opettelemaan lempeyttä ja taukojen pitämistä kontrolloidun suorittamisen sijaan. Kevään ryhmä on ollut avoin; keskusteluja on käyty iloisista ja inspiroivista, mutta myös aroista ja herkistäkin aiheista. Keskustelujen välillä on käyty kaikki tunteet. Tämä välittyy myös näyttelyn teoksiin.