Schjerfbeck X Nordean Taidesäätiö avautuu Tampereen taidemuseossa 19.5.2026

Uutinen

11.5.2026 13.46

Tampereen taidemuseossa avautuva Helene Schjerfbeckin (1862–1946) taiteen pienoisnäyttely esittelee viisi Nordean Taidesäätiön kokoelmien teosta Suomen arvostetuimpiin taiteilijoihin ja modernin taiteen tienraivaajiin lukeutuvan taiteilijan tuotannosta. Taiteilijan ehkä rakastetuin työ, Hiljaisuus (1907), on saatu Tampereelle suoraan New Yorkista, The Metropolitan Museum of Modern Artissa (The MET) järjestetystä Helene Schjerfbeckin näyttelystä.

Muotokuva naisesta, jolla on vaaleansinen pusero. — Helene Schjerfbeck: Hiljaisuus, 1907 (yksityiskohta). Öljy kankaalle. Nordean Taidesäätiö.

Nordean Taidesäätiön esillä olevien viiden teoksen kautta näyttelyssä käydään läpi Helene Schjerfbeckin taiteen vaiheita. Teokset kattavat miltei koko Helene Schjerfbeckin taiteellisen uran, ja ne antavat tilaisuuden nähdä Schjerfbeckin taiteellisen ilmaisun keskeiset puolet. Nordean Taidesäätiön näyttely täydentää samalla taidemuseon suosittua Encore!-kokoelmanäyttelyä, jossa nähdään kaksi Helene Schjerfbeckin teosta Tampereen taidemuseon omista kokoelmista.

Schjerfbeckin varhaiskauden työt edustavat 1800-luvun naturalismia ja historiamaalausta. Historiallisia aiheita pidettiin tuolloin lähtökohtaisesti miehiseen kokemusmaailmaan kuuluvina ja naisille sopimattomina. Schjerfbeck oli ainoa suomalainen naismaalari, joka tarttui historia-aiheisiin suurissa ja kunnianhimoisissa töissään. Helene Schjerfbeck opiskeli ja työskenteli ison osan 1880-luvusta ulkomailla, lähinnä Ranskassa ja Englannissa. Perinteinen elämäntapa ja paikalliset mallit olivat taiteilijoille kiinnostavia kuvauskohteita. Lapsiaiheet olivat tuolloin suosittuja ja näkyivät myös Schjerfbeckin taiteessa. Muotokuvissaan Schjerfbeck pyrki tavoittamaan mallinsa sisäisen maailman, ja hän kuvasi mielellään perhettään ja sukulaisiaan, erityisesti äitiään Olgaa.

Vuonna 1890 Schjerfbeck palasi Suomeen. Hyvinkään kaudella Helene Schjerfbeckin taide muuttui yhä modernistisemmiksi. Hän siirtyi kertovista sisällöistä puhtaasti maalaukselliseen suuntaan. Keskeistä oli ilmaisun pelkistäminen sekä pintojen, viivojen ja sävyjen eheys. Varhaisempi taidehistorian tutkimus on korostanut Helene Schjerfbeckin taiteen haurautta yhdistäen sen taiteilijan elämässään kohtaamiin haasteisiin. Myöhemmin on tiedostettu Schjerfbeckin töiden ilmaisuvoimaisuus, poikkeuksellinen vahvuus ja tinkimätön omintakeisuus. Hän oli rohkea oman tiensä kulkija, ulkomailla opiskellut, kunnianhimoinen taiteilija ja merkittävä modernisti.

Nordean Taidesäätiön teoskokonaisuus on syntynyt Nordean sekä Nordean edeltäjäpankkien taidekeräilyn tuloksena. Nordean Taidesäätiö jatkaa pankkien yli sadan vuoden mittaista kokoelmatyötä, jossa taide ja pankkihistoria nähdään paitsi kulttuuriperintönä myös osana sivistystä ja ajattelua.

Schjerfbeck X Nordean Taidesäätiö on loppuhuipennus Tampereen taidemuseon Pyynikin alueella hetkeksi hiljentyvälle näyttelytoiminnalle. Taidemuseo jatkaa näyttelytoimintaa väliaikaisissa tiloissa peruskorjauksen ja uudisrakentamisen ajan.

Schjerfbeck X Nordean Taidesäätiö
19.5.–14.6.2026
Tampereen taidemuseo